När man kliver in i gamingvärlden blir man översvämmad av sensoriska intryck. Det många dock väljer att prata om och att lägga fokus på när det kommer till spel är dess grafik och det tekniska bakom spelet. Många glömmer bort att ljud och musik är en minst lika viktig del för spelupplevelsen.
Dagens artikel kommer att titta närmare på rollen som musik har inom spel och mer specifikt titta på vilken musikgenre som spelutvecklare går till. Denna artikel kommer att vara en resa genom landskapet av spelmusik och titta närmare på olika genrer. Så häng med!
Musikens roll i spel
Innan man börjar att ttita närmare på särskilda genrer så är det först och främst viktigt att förstå hur avgörande musikens roll är i ett spel. Detta gäller inte enbart för traditionella spel men är även viktigt i allt från gamla retrospel till casino spel.
Många kommer säkerligen ihåg Super Mario bros på Nintendo och är väl medveten om hur mycket nostalgisk känsla som är fångad enbart i spelets musik.
Musik handlar inte bara om att fylla ut ett tomrum, det är så mycket mer än så. Musik används för att skapa känslor och en atmosfär som gör att man kan leva sig in i spelet och tappa uppfattningen om tid och rum. Ett väl komponerat musikstycke kan förhöja berättelsen i spelet och göra att man får bättre kontakt med sina känslor.
Ett sådant simpelt spel som exempelvis Super Mario gör detta otroligt effektivt. När man går ner i undervärlden till exempel, så ändras musiken. Om man äter en stjärna och blir oövervinnerlig i ett par sekunder så ökar tempot i musiken och man får en känsla av det är dags att sätta fart.
Klassisk musik med orkester
En av de mest populära genrerna när det kommer till musik i spel är klassisk musik från en orkester. Den här typen av musik är synonymt med en berättesle som traditionellt bygger på ett stort äventyr, ofta i episka berättelser.
Av den anledningen är detta en genre som lämpar sig särskilt bra för spel som är i RPG-genren. Exempel på populära typer av spel som har den här typen av musik är The Elder Scrolls V Skyrim, Final Fantasy serien och The Legend of Zelda serien.
Elektronisk musik + Synthwave
Den här typen av musikgenre ger spelare en mer futuristisk känsla och innefattar musik som exempelvis techno och synthwave. Med en pulserande takt och syntar som ger en elektronisk känsla så är detta exakt den typen av musik som passar spel som utspelar sig i framtiden och sker i ett högt tempo.
Ett perfekt exempel på ett spel som illustrerar den här genren av musik exemplariskt är Cyberpunk 2077. Hela atmosfären och energin i spelet förhöjs genom att effektivt nyttja den här musikgenren, och intensiteten i spelet stiger nämnvärt.
Omgivande och atmosfäriskt
I vissa spel där tempot är väsentligt lugnare och målet istället är att prioritera en behaglig atmosfär så är den omgivande musikgenren alldels perfekt. Många spelutvecklare väljer den här typen av musik till spel som har ett fokus på att utforska olika miljöer där naturen är en stor del av berättelsen.
Ett prakt exempel på detta är från världens mest köpta spel, som även råkar vara svenskt, nämligen Minecraft. I spel som Minecraft så är syftet att skapa en känsla av stilhet som kan vara ett kompliment i bakgrunden.
Den här genren är inte till för att vara överväldigande, men endast försiktigt förhöja upplevelsen.
Mer än bara ljud
Sammanfattningsvis så kan man konstatera att musik i spel är mer än att bara fylla ut ett tomrum, det är essentiellt för att skapa en särskild känsla. Vilken musikgenren ett spel har beror helt och hållet på vad spelet går ut på.
Är det ett spel i högt tempo lämpar sig elektronisk musik medan ett lugnare spel är bättre anpassat för omgivande musik.
0 kommentarer