Sarah Klang, Bad Bunny och Doecii är några av de albumaktuella artisterna just nu. Vi listar här de nya och populära, men även underskattade album som du inte får missa!
Här de bästa albumen som är aktuella idag
Beautiful Woman – Sarah Klang
Göteborgsartisten Sarah Klang står för ett av årets mest intressanta albumsläpp. Den 7:e februari släppte hon sin femte skiva Beautiful Woman. Förra albumet Mercedes var döpt efter hennes dotter och var en skiva som utforskade det vackra och läskiga med föräldraskap. Nu tar hon med det nya albumet oss tillbaka till hennes tonår i ett narrativ som känns naket och rått, precis som en tonårsdagbok. I titelspåret sjunger hon om hur hon i sin ungdom strävade efter det perfekta idealet som framställdes i modemagasinen och hur skönhet kändes så eftersträvansvärt. Sarah Klang har länge varit en indieballad drottning som med sin mäktiga röst berör, men i låten Haze som påminner lite om Fleetwood Mac så bevisar hon även hur extremt catchig hennes musik kan vara. I början av året så spelade artisten John Mayer upp hennes singel Childhood i sin radioshow och beskrev hur mycket han gillade den. Mayer har absolut rätt då det är en av de finaste låtarna på skivan som Sarah i lyriken beskriver hur ont nostalgi och barndomen kan kännas. Skivan går i en tydlig kreativ riktning och innehåller hennes bästa och mest introspektiva texter och skulle absolut kunna klassas som Sarah Klangs bästa album hittils!
JUST NU ÄR ALLTING TILLRÄCKLIGT BRA – LKN
LKN är ett namn som är värt att hålla ett extra öga på, även om han borde vara betydligt större vid det här laget. Den 31:a januari följde han upp debutalbumet VARMA VINDAR (2022) med sitt nya album JUST NU ÄR ALLTING TILLRÄCKLIGT BRA. Albumet har en vibb som är helt unik för svensk musik med tydliga internationella influenser av lekfull elektronisk distad hip-hop som är karakteristisk inom den amerikanska hiphopen och neosoulen. Tematiskt handlar albumet om nostalgi, ungdomlig kärlek och att som ung påbörja sin karriär helt på egen hand och skivan har en fin blandning av emotion, humor och oräddhet. Albumet är självproducerat av Elliot “LKN” Persson och han visar tydligt sin briljans i skivans melodier och fina vokala produktion. Det är ett tydligt och distinkt sound som är intressant och nytt för den svenska musikscenen, albumets andra låt “VÄLKOMMEN” är en av skivans starkaste låtar som direkt sätter ton för både sound och skivans narrativ och LKN visar en tydlig artistisk vision.
SOS Deluxe: LANA – SZA
Sångerskan SZA släppte den 20:e december den efterlängtade deluxe-utgåvan på sin succéplatta SOS (2022). Efter Super Bowl framträdandet SZA gjorde tillsammans med Kendrick Lamar adderades även 4 nya spår vilket har gett den nya utgåvan SOS Deluxe: LANA en ny disc-skiva med hela 19 nya spår, och kan därför ses som ett helt nytt släpp. Soundmässigt skiljer sig LANA från SOS genom att det drar mer influenser från sent 90-tal och tidig 2000-talets R&B. Låttexterna på originalskivan var mer av krisande karaktär och på deluxe skivan är det som att SZA har kommit till fler introspektiva insikter om sig själv och blir därför en intressant historia berättat ur ett läkande narrativ. Låten Crybaby är en av hennes finaste R&B-låtar som öppnar starkt och den självpikande texten “Maybe if that attitude took a backseat, miss “know it all”, you’d find a man”. SZA har blivit känd för sitt extremt unika och lekfulla flow, där hon över nästan vilken typ av instrumental produktion som helst kan glida snyggt över och leverera sina råa och hårt slående texter exempelvis i låtarna Take You Down och Drive. Skivan är fylld av musikalisk briljans som bland annat kan ses i låten BMF då SZA tolkar The Girl From Ipanema av Stan Getz i en R&B- och pop-liknande produktion.
CHROMAKOPIA – Tyler, The Creator
Tyler, The Creator släppte i slutet av oktober förra året sitt åttonde album CHROMAKOPIA som är ett av de mest välproducerade och konstnärliga albumen som släppts på senaste. Tyler har skrivit albumet från narrativet av sitt alter ego “St. Chroma” som genom albumet brottas med rädslan för föräldrarskap och att bli vuxen. Temat handlar om att gå från mörker till ljus och albumet inleds med att Tylers mamma ger honom en uppmuntran: “You are the light, it’s not on you, it’s in you”. Produktionen är experimentell och genrebrytande, vilket blivit ett signum under Tylers karriär då han hela tiden leker sig fram med en grov och imperfekt produktion som till en början inte alltid känns självklar men när man förstår hans vision är det så självklart och vackert! CHROMAKOPIA har en produktion som är bred och bygger på många olika arrangemang av instrument och tar inspiration från funk, jazz, hoiphop och neosoul. Melodierna och dem vackra stämmorna som blandas med hans unika flow gör skivan till ett riktigt guldkorn. Låten Take Your Mask Off med Daniel Caeser och LaToiya Williams är en vacker skildring av hur vi alla brottas med att hitta den sanna versionen av oss själva och står ut på skivan som en av de bästa!
Kendrick Lamar – GNX
Det sjätte studioalbumet från Superbowl framträdande Kendrick Lamar släpptes som en överraskning i november förra året. Albumet är ett klassiskt hiphop och rap album som cementerar Kendricks roll som en legend inom hip-hop scenen. Titeln GNX refererar till bilmodellen Buick Regal-modellen från 1987, och symboliserar en betydelsefull period i rapparens liv då hans pappa ägde en sådan när Kendrick föddes. Albumet är en hyllning till den klassiska rapscenen som Lamars uppväxt med bland annat 90-talets ikoniska rappare Tupac. Albumet är producerat av Kendrick Lamar och hans trogna samarbetspartners Dijon Isaiah McFarlane (Mustard) och Mark Anthony Spears (Sounwave). Men något nytt för Kendrick är att skivan även är exekutivt producerad av pop -producenten Jack Antonoff. Skivan är klassisk rap och några av låtarna är diss tracks mot rapparen Drake som Lamar under 2024 haft en omskriven beef med. GNX är däremot som starkast när Kendrick återförenas med sin frekventa samarbetspartner SZA i den änglalika duetten luther som duon uppträdde tillsammans med på halvtidsshowen i Super Bowl 2025.
Bird’s Eye – Ravyn Lenae
Förra året släppte Ravyn Lenae sitt andra album Bird’s Eye som verkligen etablerar henne som ett av de hetaste namnen inom R&B-scenen. Skivan är ett steg mot mer experimentell R&B som doppar tårna i mer nedtonad och gitarrdriven produktion men även reggae-pop och lätta rockinfluenser. Skivan visar på Lenaes växande konstnärliga identitet i och med ett driv för utforskande i sitt sound som fint sammanhänger med hennes poetiska och emotionella texterna. Albumet avhandlar teman om kärlek och en av de finaste låtarna är duetten One Wish med Childish Gambino, som handlar om att inte kunna gå vidare, hennes falsett är änglalik och får det att låta fräscht och klassiskt på samma gång. Love Me Not har blivit en bubblande hit och är en svängig electrofunk låt som behandlar de tvetydiga känslorna i att göra slut med någon och hennes emotion i rösten är en riktig fullträff!
Okej att dö – Miriam Bryant
Miriam Bryant släppte den 31a januari i år albumet Okej att dö som är ett tydligt bevis på hennes skicklighet som artist och låtskrivare. Det är ett av hennes bästa musikaliska projekt som rör vid destruktiva relationer och eskapism från sorg. Produktionen på albumet är laddad med känslor och växlar mellan maximalism och minimalism som i titelspåret som känns mäktigt samtidigt som det känns känslosamt och intimt. Texterna handlar till stor del om Miriams syn på sitt eget liv som på låten In kom en ängel som är en fin och avskalad låt där hennes röst får stå i fokus och bidra till produktionen genom vackra stämmor, låten gästas även i introt av hennes stora idol Håkan Hellström. Låten Halleluja påminner starkt om hennes tidigare skiva PS jag hatar dig (2021) men känns samtidigt fräsch och förmedlar en känslosam rock-influerad popdänga.
DeBÍ TiRAR MáS FOToS – Bad Bunny
Bad Bunny har blivit en av världens största artister under de senaste åren och släppte i januari albumet DeBÍ TiRAR MáS FOToS som översätts till “Jag borde tagit fler foton”. Bad Bunny går med skivan tillbaka till sina rötter i Puerto Rico, både soundmässigt men även ur ett tematiskt perspektiv. Albumets släpptes tillsammans med en kortfilm skapad av den puertoricanska filmskaparen Jacobo Morales och den handlar om en äldre man som lever på ön som önskar att han tagit fler foton för att kunna minnas sitt liv och hur kulturen inte är densamma i Puerto Rico idag. Albumet är genremässigt blandat av traditionell puretorickansk folkmusik med dansanta klubbinfluenser men rör sig även mot genren corridos. Låten DtMF är en emotionell tolkning av hur man vill ta vara på en svunnen tid och som påminner oss alla att leva i nuet och hela albumet är fyllt av både rytmiska hyllningar och sorgliga kärleksbrev till Puerto Rico.
Alligator Bites Never Heal – Doechii
I januari 2020 laddade Doechii upp en video på youtube om hur hon blev avskedad från sitt jobb och hur hon tröttnat på allt och bara vill fokusera på musiken. Nu 5 år senare, på årets Grammy-gala tog hon emot priset för Årets bästa rap-album för sitt mixtape Alligator Bites Never Heal (2024) och hon är den tredje kvinnan i historien att motta priset. Skivan är nästintill självbiografisk och handlar mycket om hennes egna upplevelser inom musikindustrin. På låten DENIAL IS A RIVER rappar hon likt en konversation med sig själv om hur hennes destruktiva liv stoppar henne från att nå sin fulla potential. Albumet dyker ner i tydliga klassiska hiphop-influenser men känns även fräscht med flera låtar som ramas in i genren trap. Hennes röst och flow är stundtals och stilistiskt aggressivt och sårbart och etablerar hennes status som en av världens hetaste rappare och artister just nu.
C, XOXO (Magic City Edition) – Camila Cabello
Albumet från 2024 var Camila Cabellos första riskabla steg i en helt ny kreativ riktning som artist och låtskrivare. Albumet blandar kraftigt influenser av hiphop, reggaeton, EDM, hyper pop, R&B och beskrivs som en hyllning av den mångkultur från sångerskans hemstad Miami. Skivans tema lyfter hur Camila Cabello genomgår de svåra “Twenty somethings” med tårar över komplicerade romanser och vilt och festande i hemstaden Miami. Albumets första singel I LUV IT med en hypnotisk Playboy Carti vers var en av förra årets mest underskattade hits som smakfullt blandade hyper pop med hiphop. En av skivans bästa låtar är helt klart EDM-balladen June Gloom som är minimalistiskt producerad men brister ut i en elektrisk produktion i bryggan av låten. Albumet släpptes i juni 2024, men gavs ut som en deluxe variant i augusti med nya låtar, bland annat den lekfulla can friends kiss? som är en fantasifull och rytmisk drömmig låt som visar Cabellos experimentella autotunade röst används på albumet som ett effektfullt instrument.
LÄS OCKSÅ: De mest streamade låtarna på Spotify någonsin – Har du koll på topplistan?
0 kommentarer