Det legendariska rockbandet Queen med Freddie Mercury som frontfigur är ett av musikhistoriens mest cementerade band med sin blandning av rock, opera och teatralisk elegans. 15 studioalbum har getts ut under bandet och nu ger sig Vinylskivan på att göra en topp 10-ranking med Queen-låtar!
Det brittiska rockbandet Queen bildades 1970 med originalmedlemmarna Freddie Mercury, Brian May, John Deacon och Roger Taylor. Deras skivdebut kom år 1973 med utgivningen av det självtitulerade albumet, som till en början inte var någon supersuccé men var startskottet för att ge dem en växande publik i Storbritannien. När deras andra album Queen II (1974) gavs ut nådde de för första gången topplistan i hemlandet. Samma år med albumsläpptet Sheer Heart Attack nådde bandet ny höjder och blev en internationell succé.
LÄS OCKSÅ: Topp 10: Taylor Swifts bästa låtar
Queens 10 bästa låtar – Vinylskivan rankar
Crazy Little Thing Called Love
Låten från albumet The Game (1980) är en het rockig låt där Freddie Mercurys influenser av Elvis lyser igenom men inte så pass att det stör. Det blir snarare rätt charmigt och helt klart en av Queens bästa låtar. Crazy Little Thing Called Love blev bandets första hit att nå plats 1 på den amerikanska Billboardlistan samma år som skivan släpptes.
The March Of The Black Queen
Från det andra albumet Queen II (1994) hittar vi en av deras mest komplexa låtar, The March Of The Black Queen. Den visar tydligt på en av bandets kreativa höjdpunkter tidigt i karriären. Bland Queen-fansen beskrivs den ofta som en föregångare till den ikoniska Bohemian Rhapsody både i stil och struktur. Låten fylls av oväntade och oförutsägbara tempoväxlingar, förändringar i tonart och staplade stämmor vilket bidrar till den dramatiska dynamiken och gör låten till en upplevelse att lyssna på. Lyriken är kryptisk, men kan tolkas handla om identitet och en kamp mot inre begär och moraliska frågor om gott och ont.
Liar
Liar återfinns på det självtitulerade debutalbumet från 1973. Under debuten visar de på förmågan att tänja på gränserna till den traditionella rocken. Brian May tar redan här stor plats i bandet med den karakteristiska May-riffen som startar hela låten och bjuder in till ett kompromisslöst rockäventyr. Mercurys skiftande tonalitet i sången är det som gör låten till en stor favorit bland Queen-låtar. Han blandar skiftar frekvent mellan ilska och sorg i en djup känsla av svek och på så sätt speglar låten mänsklighetens känslor på ett rått och intellektuellt sätt via deras musikaliska och tematiska kraft.
Somebody To Love
Låten tar sig an en lite gospel-liknande karaktär, och visar på bandets breda musikaliska förmåga. Bärande välkomponerade stämmor varvat med sköna gitarrsolon utgör den mysiga låten Somebody To Love. Låten spelades även på hyllningskonserten till Freddie Mercury i april 1992 då hela bandet var på scenen och sången utfördes av en annan legendarisk brittisk artist, nämligen George Michael.
Fat Bottomed Girls
Låten är från albumet Jazz (1978) och är skriven av gitarristen Brian May. Som med många av Queens bästa låtar är det just stämmorna som sticker ut som ett kännetecken för bandet. Det finns en humor men även en stark upplyftande känsla i refrängens stämmor där de sjunger “Fat Bottomed Girls , you make the rockin´world go ‘round”. Låten släpptes tillsammans med singeln Bicycle Race som har omslaget av en kvinna som sitter på en cykel i ett par trosor och har en kurvigare kropp. Låten har blivit lite av en feel-good anthem och med en härlig och tydlig Queen produktion lyfts narrativet att kurvigare kroppar är attraktivt!
Killer Queen
Tillhörande albumet Sheer Heart Attack är låten Killer Queen, som blev deras första hit att ta sig över Atlanten. Låten peakade på plats 12 på den amerikanska Billboardlistan. Det är en karaktäristisk Queen-låt med stegrande stämmor och väl sammansatta gitarrsolon från Brian May. Det som är lite speciellt med denna låten är att normalt brukade Freddie Mercury skriva melodierna först och sedan texten, i denna låt blev det tvärtom. Texten handlar om en tjej från den övre samhällsklassen, som beskrivs som bland annat jämförs med Marie-Antoinette. Det är lite oklart på vilket sätt låten vill framställa “The Killer Queen” och vissa menar att låten handlar om en prostituerad, medan andra menar att det bara är en tjej han har en fling med.
We Are the Champions
Från det sjätte albumet News of the World (1977) finns klassikern “We Are the Champions” som inte går att skippa när bandets katalog ska rankas. Låten har skrivits in i rockhistorien som en av en ikonisk power anthem. Styrkan ligger i kombinationen av Mercurys mäktiga röst med den hymnliknande upptrappning av det musikaliska hantverket. Intensiteten i låten växer hela tiden från första start med piano-introt till Brian Mays eleganta gitarrsolo. Det tematiska för låten är just känslan av seger efter en motgång vilket gjort den till en sport och vinnar-anthem, men det går även att se låten tala till lyssnaren på ett personligt plan, vilket gjort den till en av historiens mest ikoniska rockanthems.
Stone Cold Crazy
På albumet Sheer Heart Attack (1974) finns låten som är en punk och trash metal-inspirerad låt med influenser från bland annat Metallica. Det är en av deras mest explosiva låtar och sticker därför ut i diskografin. Låten innehåller en stark gitarriff med ett distat ljud, frenetiska trummor och Mercurys snabba nästintill rappliknande sångstil vilket skiljer sig från bandets mer melodiska låtar på ett fräscht och häftigt sätt!
Under Pressure (feat. David Bowie)
Låten släpptes som singel 1981 för att sedan inkluderas på Queens album Hot Space (1982). Låten är en duett med legenden David Bowie. Soundet är mer poppigt än något annat Queen har släppt, men man har fortfarande de svängiga rockrötterna i produktionen. Texten rör vid pressen från det inre, men även de större existentiella frågorna om världen. Bowies bidragande på låten med sin mörka röst som även svänger in på hans högre register sätter Mercurys röst i en fin kontrast i låten. Ett praktexempel på en välkonstruerad duett, där rösterna fyller sin funktion och komplementerar varandra samtidigt som de kan harmonisera med varandra.
Bohemian Rhapsody
Att ranka Queen-låtar är sannerligen inte världens lättaste uppgift. Det är nästan omöjligt att inte se denna som deras absolut bästa låt, inte enbart för låten i sig men för vad den betytt för musikhistorien i stort. Låten släpptes som den första singeln för det fjärde albumet A Night at the Opera (1975). Låtens unika struktur och dynamik gör låten till en intressant lyssning och gör det till en häftig upplevelse. Introt som öppnar som en ballad med piano där Freddie Mercury i texten reflekterar över skuld och ånger. Sedan övergår låten till en opera som är överdådig och mäktig och bygger upp till ett crescendo för att sedan explodera i ett rockigt och kraftigt gitarrsolo. Avslutningen är sedan lugn och reflekterande och återhämtar lyssnaren efter den musikaliska resan som fyller alla känslor av att vara människa på bara 6 minuter. Det är svårt att tro att något någonsin ska kunna toppa denna klassiker då det är ett unikum på en banbrytande rockklassiker!
LÄS OCKSÅ: Topplista – vi rankar SZA:s bästa låtar
0 kommentarer